Viime viikolla Anttilan levyosastolla
käydessäni ostoskoriini tarttui kolmen DVD:n kokoelma ohjaaja Yrjö Nortan
elokuvia. Suomalaisista vanhoista elokuvaohjaajista Nortan nimi on jäänyt
minulle varsin vieraaksi, vaikka jo pikainen vilkaisu Elonetin tekijätietoihin
paljastaa, että kyseessä on ollut paitsi varsin tuottelias ohjaaja, myös muuten
monipuolinen osaaja suomalaisen elokuvan saralla. Turkulaisen
Lahyn-elokuvayhtiön jo 1920-luvulla perustanut Norta edesauttoi erityisesti
kotimaisen äänielokuvan syntyä ja kehittymistä. DVD-kokoelma pitää sisällään
kolme 1940-luvulla valmistunutta elokuvaa:
Keittiökavaljeerit (1948, Fenno-Filmi Oy), Jos oisi valtaa (1941, Suomen Filmiteollisuus Oy) ja SF-paraati (1940, Suomen Filmiteollisuus
Oy). Päädyin ostamaan kokoelman viimeksi mainitun elokuvan vuoksi, sillä en
ollut koskaan aikaisemmin nähnyt SF-paraatia,
mutta tiesin sen olevan suomalaisen elokuvan klassikko – eikä vähiten elokuvaa
tähdittävän näyttelijäparin, Tauno Palon ja Ansa Ikosen vuoksi.
Tauno Palo ja Ansa Ikonen olivat esiintyneet ensimmäisen kerran yhdessä
Valentin Vaalan Suomi-Filmille vuonna 1935 ohjaamassa romanttisessa komediassa Kaikki rakastavat. Palosta ja Ikosesta tuli eittämättä kotimaisen
elokuvan kuuluisin parivaljakko, jonka yhteistyö jatkui vielä vuosia (ja
vuosikymmeniä) senkin jälkeen, kun side Suomi-Filmiin oli katkennut. Suomen
Filmiteollisuuden eli SF:n leipiin kumpainenkin oli siirtynyt vuosikymmenen
lopulla, ja myös uusi tuotantoyhtiö ryhtyi tehokkaasti hyödyntämään kuuluisien
näyttelijöidensä valovoimaa. SF-paraati
kuvattiin Helsingissä kesällä 1939, mutta talvisodan syttymisen vuoksi se sai
ensi-iltansa vasta seuraavan vuoden toukokuussa. Elokuva on miljöökuvauksensa
ansiosta myös nostalginen ja haikea dokumentti kaupungista sellaisena kuin
monet sen halusivat muistaa – aurinkoisena, modernina, tulevaisuudenuskoisena
ja eloisana – mutta jollainen se ei enää pitkään aikaan sodan tuhojen jälkeen
voinut olla.
SF-paraatia voisi luonnehtia
yksinkertaisesti musiikkipainotteiseksi viihde-elokuvaksi. Se nojautui oman
tuotantoyhtiön näyttelijöiden vetovoimaan nimeämällä roolihenkilöt
mahdollisimman paljon vastaamaan heitä esittävien näyttelijöiden oikeita nimiä.
Musikaalinen taksikuski Tanu Paalu (Palo) ihastuu Helsingin kaupungin turistioppaaseen
Ansa Koskeliin (Ikonen), mikä herättää mustasukkaisia tunteita niin ikään
kaunottaren perään haikailevassa opaskollegassa, Jopi Rinteessä (Joel Rinne).
Ei mene aikaakaan, kun Ansa-neito saa työstään potkut ja vieläpä varsin
vähäpätöisestä syystä: hänen epäillään varastaneen erään turistibussissa
istuneen rouvan rannekorun, vaikka onkin oikeasti löytänyt maahan pudonneen
korun kadulta. Jopi on tietoinen Ansan syyttömyydestä, mutta ei
mustasukkaisuutensa vuoksi puolusta tätä esimiehen edessä. Ansan ei auta muuta
kuin lähteä etsimään uutta työpaikkaa, ja uusi pesti löytyykin tuota pikaa
makeisia, tupakkaa ja mehua myyvästä elintarvikekioskista. Kioskilla Ansa
kohtaa sattumalta uudelleen Tanun, jolla on myös ollut epäonnea työrintamalla: sen
lisäksi että keikkamuusikon ura ravintolassa on päättynyt potkuihin, miehen
taksi on asetettu ajokieltoon. Tanu ei kuitenkaan unohda musiikkia, vaan alkaa
kehitellä päässään uutta sävelmää, johon Ansa laatii sanat – näin syntyy Nuoruuden sävel, iloinen ja kepeä
iskelmäkappale, joka iskeytyy kansan sydämiin parin päästessä esittämään laulun
radioon. Kappaleesta tulee niin suosittu, että pari palkataan esittämään sitä
asiakaspulasta kärsivään ravintola Sensationiin. Epävireinen esitys on
kuitenkin fiasko, joka johtaa – jälleen kerran – potkuihin. Monista
epäonnisista käänteistä huolimatta sekä Ansa että Tanu saavat omat
turistioppaan ja taksikuskin työpaikkansa takaisin, mutta Sensation on jälleen
menettänyt asiakkaita musikaalisen tähtiparin lähtemisen jälkeen. Ravintolan
johtajat Suoni (Antero Suonio) ja Anger (Kaarlo Angerkoski) lähtevät etsimään paria
ympäri Helsinkiä – lopulta siinä onnistuen. Elokuva huipentuu musikaaliseen
loppukohtaukseen ravintolan esiintymislavalla, jossa Ansa ja Tanu esittävät
uudelleen Nuoruuden sävelen, tällä
kertaa harmonisesti ja sopusoinnussa.
SF-paraati on kepeä ja
hyväntuulinen elokuva, jonka juoni on varsin ohut ja osin ontuva – tosin tämä
lienee ollut tarkoituskin. Elokuvalla oli useampikin työnimi, kuten Laulu tulee kaupunkiin, Laulava Helsinki, SF-Revyy ja Lauluvillitys,
jotka hyvin valottavat filmin tavoittelevan hilpeää musiikillista ilottelua, ei
mitään sen ”syvällisempää”. Kansainvälisestikin katsoen aikakausi oli
musikaaleille tai musiikkipainotteisille elokuville otollinen; olihan 1930-luku
äänielokuvan ensimmäinen kokonainen vuosikymmen. Uuden tekniikan ansiosta elokuvallinen
ilmaisu muutti muotoaan paitsi näyttelijöiden verbaalisen työn osalta, myös
laajemmin äänimaailman hyödyntämisen kautta, mikä näkyi eritoten
Hollywood-musikaalien laajamittaisena tuotantona ja suurena suosiona. Musiikin
ja elokuvan yhdistäminen edisti myös äänilevyjen myyntiä niin ulkomailla kuin
Suomessakin. SF-paraatin tunnuskappaleet
Nuoruuden sävel ja Potkut sain ovat molemmat aikansa
huippusuositun säveltäjän ja muusikon Georg Malmstenin käsialaa, ja laulut
henkilöityivät valkokankaalla romanttisista rooleista tunnetussa Ikonen-Palo
–parivaljakossa. Palo ja Ikonen lauloivat myös monissa muissa
elokuvarooleissaan, sillä Ikonen oli alkuperäiseltä ammatiltaan
musiikinopettaja, ja Palo teki näyttelijäntyönsä ohella merkittävän uran
levyttävänä artistina.
SF-paraati vaikutti mielestäni
paikoin varsin naiivilta, myötähäpeän tunteita aiheuttavalta elokuvalta, jonka
juoni oli liiankin ennalta-arvattava. En silti haluaisi leimata elokuvaa
huonoksi, saati sitten ei-mielenkiintoiseksi. Suomalainen aikalaisyleisö
1930-luvulla ei vielä eritellyt erilaisia elokuvia tietyn genrejaon mukaan,
mutta elokuvat luokiteltiin silti karkeasti kolmeen ryhmään: historiallisia
tapahtumia kuvaaviin prestiisielokuviin, yhteiskunnallisia teemoja
käsitteleviin niin kutsuttuihin ongelmaelokuviin sekä kolmantena komedioihin ja
farsseihin. Historiallisia elokuvia arvostettiin yleensä eniten, sillä ne
koettiin kansallisesti merkittävinä, kun taas komedioita ja farsseja pidettiin usein
kevyenä, halpana viihteenä (ks. Laine, 1999). Huomaan omassa näkökulmassani
osittain samoja piirteitä, sillä lähtökohtaisesti pidän mielenkiintoisina
yhteiskunnallisesti kantaaottavia elokuvia, joissa usein tuntuu olevan enemmän
”sisältöä” kuin komedioissa. Tämä ei silti tietenkään merkitse sitä, etteivätkö
komediatkin voisi olla merkitysrakenteiltaan monimutkaisia, saati sitten sitä,
että ne olisivat jotenkin ”huonompaa” kulttuuria kuin ns. vakavammat
elokuvat. Pyrin ajattelemaan, että
jokaisella elokuvalla on kulttuurinen itseisarvo, ja että jokainen elokuva voi
olla tutkittavana aiheena mielenkiintoinen – riippumatta siitä, pitääkö itse kyseisestä
elokuvasta. Mieltymykseni tietynlaisiin elokuviin ei myöskään tarkoita sitä,
ettenkö olisi nähnyt monia hyviä komedioita ja musikaaleja (jälkimmäisistä
pidän paljonkin), mutta tällaisessa vapaamuotoisessa kirjoituksessa voin sanoa,
ettei SF-paraati vastannut
odotuksiani hyvästä viihteestä.
Aikalaisyleisö sen sijaan otti optimistisen ja elämäniloisen elokuvan vastaan
suhteellisen myönteisesti, vaikka juuri päättynyt talvisota varmasti
vaikuttikin vastaanottoon. SF-paraati
filmattiin ennen sotaa, ja sen päällisin puolin keveää ilmapiiriä varjostaa
poliittisesti kiristyvä tilanne: alussa nähdään välähdys Helsingin kaduilla
marssivista sotilaista ja saloissa liehuvista hakaristilipuista, sekä seurataan
ylioppilaiden varainkeruuta armeijan hyväksi. Ansa Koskeli esittelee Helsingin
turistioppaana pääkaupungin kauniit ja monumentaaliset kasvot paitsi elokuvan
saksalaisturisteille, myös koko Suomen kansalle valkokankaan välityksellä.
Olympiastadionin torni – funktionalistinen ylpeydenaihe – siintää hohtavan
valkoisena vasten kirkasta taivasta ennakoiden tulevia arvokisoja, jotka
kuitenkin toteutuivat vasta yli vuosikymmen myöhemmin. Katsojat johdatellaan
tietenkin myös parlamentin kotiin Arkadianmäelle, katselemaan kerrostalon
ikkunasta Ansa Koskelin silmin urbaania maisemaa yli helsinkiläisten kattojen
ja osallistumaan kaupunkilaiseen, huvittelevaan elämäntapaan
ravintolaorkesterin soittaessa jazz-musiikkia. SF-paraatia
voi siten luonnehtia paitsi romanttiseksi musiikkielokuvaksi, myös
kokoillan matkailumainokseksi – se on tärkein syy siihen, miksi kaikesta
huolimatta voisin joskus katsoa elokuvan uudelleenkin.
Lähteet:
ELONET
Laine, Kimmo:”Pääosassa Suomen
kansa.” Suomi-Filmi ja Suomen Filmiteollisuus kansallisen elokuvan rakentajina
1933–1939. Suomalaisen
Kirjallisuuden Seura 1999.